静默长假 | 这里有一份艺术家们的“寒假作业”！



展期：2020.07.25-09.06
参展艺术家：陈飞、陈维、程然、丁乙、郝量、黄宇兴、贾蔼力、施勇、张洹
展览地点：西岸美术馆 展厅0
预约参展：西岸美术馆小程序预约
展览收录了9位艺术家于疫情期间创作的作品，艺术家用他们独特的语言向人们展示了停滞期间他们的创作思考和方向。每个人作品或多或少的转变，都给我们带来了难以忘怀的惊喜，而在经历漫长“假期”后得以体味于此更觉弥足珍贵。进入展厅内部左手边便是艺术家记录短片，结合艺术家们讲述疫情期间的变化和生活及工作状态再去欣赏作品，更能感受到他们想要表达的那份真挚和情思。


悲 悯 


郝量，《枯树赋》，绢本重彩，
151 × 218 cm，2020 


春节，街景凄凉，人影稀疏，通衢、水面霓虹倒映，寒枝闪烁，更显落寞。我于画中模仿戏剧舞台记录此刻感触，中心枯树好似主角，三处光斑隐现。犹如庾信《枯树赋》言：“昔年种柳，依依汉南；今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪！”
——郝量
郝量的作品从11年至今在一级市场始终保持着良好的上涨趋势，也让市场逐渐冷却的水墨焕发了新的生机，18年高古轩的代理让郝量的作品市场迎来了新一波的高潮。
作品《枯树赋》带有郝量特有的古时代文学叙事般的情绪表达，树尚且禁不住风霜和时间的磨损，人又怎能逃过岁月的沧桑呢？面对突如其来的遭遇，郝量用其特有的古时代文学叙事般的情绪，表达了对如此严峻社会处境的伤感和对不幸遭遇困境的人类的同情和感怀，孤寂落寞的画面气氛正是艺术家情绪的真实反映。


当 下 


陈飞|《静物》|布面丙烯
155 × 230 cm|2020 


“静物画是一个非常好的容器，不具备攻击性，适合在这个时间段去承载一些我的态度和思考，不那么直接但也不是含蓄，我想尝试这种四两拨千斤的方式。”
——陈飞
《枯树赋》的旁边紧挨着的便是陈飞的《静物》，与之不同的是《静物》的画面中大量的食物堆积，没有感伤反而充满了生活的烟火气息。陈飞的作品以西方的写实技巧和构图手法，借食物以叙事，生活中常见的蔬果堆积出了日常生活中一个又一个琐碎的故事，仿佛看到了一个闹哄哄地伴随孩子欢笑声的生活场景，在如此特殊社会处境下更显弥足珍贵。



缺 陷 



施勇 |《2020新“抽象”字体研究----全 王 求 化 》
金属 |92×300×8cm |2020 


“'缺陷'之词犹如一把方法的钥匙，可以将‘完美’的语法瓦解，并逼迫其对现实重新作出判断与选择。”
——施勇
当“完美语法”成为定式，就是一种成见了，成见又代表一种权利和政治的正确的象征，而“缺陷”用最明确又激进的质疑，试图打破“完美”的虚伪外壳，施勇用“全球化”这一在社会剧烈变化中被人们愈来愈频繁使用到的词语来转换成自己的艺术语言。艺术家将“全球化”一词拆解，再将笔画以围合的形式重组，金属组件被强硬地焊接在一起，更显其讽刺意味。


爱 



张洹，《爱NO.9》 


“对于未来的世界，未来的人类来说，我们需要更多的爱。”
——张洹
与施勇的作品相望的便是张洹的《爱》，作品以爱为名完全向内出发，审视自我灵魂。在“生死”这一关乎个人命运的主题下，张洹探讨着生命轮回中的永恒。我们从无限中诞生又走向无限的未来，爱在生命的轮回中趋于守恒，面对惴惴不安的未来我们需要更多的爱来承载。


光 芒 & 希 望 



丁乙  |十示 2020-12
椴木板上综合材料 |2020年 |120 x 240 cm 


“沉入绘画的作品结构，细节决定着作品的动人时刻。”
——丁乙
丁乙作品中闪现着的光面似乎更加耀眼夺目了，这种变化带来的感受一定要亲眼看到原作才可一窥其意味，仔细观察其作品细节处理可以发现相比之前的作品似乎更加复杂深入，灿烂光芒下微小的“十”字光点闪烁着颤动着的灵魂，而耀眼的光芒则连接着希望。



未 来 


程然，《惑》 


“疫情让城市与人的关系像一场进化，处于全新视界的十字路口，不同的信息完全颠覆了我们以往对未知的期待，而这个疫情让我们觉得未来在一瞬间到来了。”
——程然
展厅中最觉特别的应属程然的《惑》，艺术家和刘嘉玲的再次合作筹备逾一年之久，据了解《惑》的产生缘起于某天艺术家的邮箱被盗，并且自动发送逾上百件毫无意义的垃圾邮件。程然的作品并没有因为疫情而调整其创作方向，依旧向外探索未来的城市与人类处境，作品以艺术家和演员的远程呼应来展现。此外影像还结合VR技术实现身临其境视觉艺术场域的体验和互动。艺术家用数百个随机生成的名字的信息流试图连接未来，而随着空间的无限延伸逐渐消失在VR所展现的城市网络中，体验着作为信息洪流中的微小个体也能发出属于自己的“声音”，而这些“声音”都被送入了未知的未来。
当然展厅内还有很多非常优秀的艺术家的作品，他们都用其独特的艺术语言向我们展现了“静默长假”中从未停止的创作思考，不论是悲悯的情怀、对爱的需求亦或是对未来的探索都直观地展现了其艺术创作的当代性与精神意义。面对如此重大的突发事件，艺术家向内向外的探索向我们展现了无论境遇如何艺术依旧具有其无法撼动的意义重量。


END