艺术家胡雅文 © Yawen Hu

胡雅文（Yawen Hu）是纽约的多媒体艺术家，从事绘画、装置、版画、雕塑、视频和电影的创作，毕业于普拉特艺术学院美术学士学位课程，主修绘画，目前生活工作于上海。她曾于世界贸易中心策划并展示其作品，部分作品目前仍在下东城和布鲁克林的画廊展出。作为导演，胡雅文执导了她的原创电影《门》，并获得了洛杉矶国际电影节-独立短片节的最佳实验短片奖，以及多个电影节的最佳短片提名。

胡雅文的作品以抽象和叙事形式探讨了人与人乃至人与周围环境之间的关系。她的平面创作致力于打破边界、边框和维度，其本身所具有的内在属性，在周围空间的语境转换中建立其内在关联性与对立表达，而她的电影则以超现实隐喻反映了社会现象。

绘 画 作 品 

无题系列1 |72 x 36 英寸 |2017 |丙烯 |© Yawen Hu

 无题系列2 |72 x 36 英寸 |2017 |丙烯 |© Yawen Hu   

                                                                                

无题系列3 |72 x 36 英寸 |2017 |丙烯 |© Yawen Hu    

 

                                                                              

无题系列4 |72 x 36 英寸 |2017 |丙烯 |© Yawen Hu     

   

                                                                           
受到威尼斯墙面受水冲蚀的启发，整个系列由四幅画组成，悬挂于空间中央，形成一个四方的感知空间 ，观者被邀请从下方进入这一“临时”且独立的空间。
这一系列作品均体现了艺术家对随机性的把握和对物理变化的着迷，作品融入了石膏和水的流动变换，最终以熵的消解呈现。艺术家将绘画从被动关系转为主动邀请，这一特殊场域的出现将观者对平面的单一视觉感知转为对环境的多感官体验。

版 画 作 品 

无题 |6×9 英寸 |2016 |铜板印刷 |© Yawen Hu

无题系列5 |11 x 13.5 英寸 |2017 |铜板印刷 |© Yawen Hu

无题 |9 x 9 英寸 英寸 |2017 |铜板印刷 |© Yawen Hu 

 

FALL |18 x 24 英寸 |2018 |独版 |凹版印刷 |艺术家自留 |© Yawen Hu

胡雅文的版画作品包括木刻版画、胶印版画、凹版印刷以及石板印刷。此外她还热衷于探索不同材质纹理的表现性，混合例如毛发、缆线、棉线、布等独特的材料来实现不同肌理表现，底盘则切割成不规则的形状来打破纸上边界。

影 像 作 品 

胡雅文的影像作品分为两个方向，一类是实验性短片，一类是叙事电影短片。实验性作品是艺术家对现实世界的一种超现实隐喻，叙事短片则强调故事性，用影像叙述一个完整的故事。
 

 
画板系列影像作品

       

                                                 

画布系列影像作品 |2018 |© Yawen Hu

“这一系列作品来自于我对空间的可能性的探索。当时正在创作一系列大型绘画，我必须到工作室才能开始创作和工作。我感到空间对我的创作地点和时间都有约束，我想工作室不一定就是某个特定的地点，可以是室外的，可以是随机的，产生了如果我的工作室没有固定的空间，工作室可以在哪里存在这样的想法，于是就带着画板外出，开始了一段与室外环境互动的旅程。

画布系列影像作品 |2018 |© Yawen Hu

每次出行并没有事先计划，也没有具体路线，凭感觉选择方向，有时会有惊喜，比如走到废弃的工厂、没什么人的车站、大自然里，再随机根据场景的转换让画板跟周边的环境互动，比如漂进海里又漂回来的画板会留下沙的痕迹，刮大风时，背着画板前进成为很大的阻力，我的身体和画板像是跟风战斗，也像是在跳舞，这种物理空间里才有的元素用影像记录下它们在画板上留下的痕迹。也有时没走到有意思的地方，只是在路边闲逛，我带着大画板，有种格格不入的感觉，又有种我要入侵这个街区文化的感觉。

在这个过程中，扛着画板久了，慢慢感觉到它的沉重，我当时20出头，想着这也是记录了我的当时的体能，于是策划了一场自虐式的扛画板出行，来回走一段路直到走不动为止。

 画布系列影像作品 |2018 |© Yawen Hu

这件作品和当时我的心境相关，当时的我想要一直打破固有的规则，想要打破自己，离开自己的身体和身份，想要出逃。”                                         
- 来自艺术家自述

《Interview By the Sea》
 

图为影片截图© Yawen Hu

在影片中的世界里，大海源自一桶水，森林生于一棵树，风起自一缕气息。Tadashi，一位即将从大海创造人的职位上退休的人，正在海滩上面试将要接替他的工作者，每天给大海倒一桶水的人。

 《Hovering》

图片为影片截图© Yawen Hu

这部影片讲述了两个预见一对情侣在如画般美丽又人迹罕至的旷野漫步的制片人的一场对话。原创剧本源自Yawen和她的一位制片人朋友的对话，拍摄于纽约上州。
每个制片人都会给这对情侣安排一些考验，同时他们预见了不同的结局。当恋人关系走向终点的时候他们会怎么做？如果情侣中的一方面临死亡又会怎么样？该影片成为了艺术家对想象世界的具现。
 

雕 塑 作 品 

无题 |φ5~6 英寸不等 |2019 |陶泥 |© Yawen Hu

创作这件作品时艺术家深受身边人重病、死亡的影响，所以将新生的希望寄情于这件作品。它们可以是果实、是蛋、是卵、是生命或者是可以孕育生命的载体，其中每个形状各异，有的有开口，有的是闭合的，有的开口大一些，有的小一些，通过大一些的开口可以看见它内部的形状，不同的形状代表它们不同时期的形态。

 无题 |φ5~6 英寸不等 |2019 |陶泥 |© Yawen Hu

作品特别强调地点和环境所赋予它的意义，比如它们在旷野的草坪上就可以是某种未知动物的蛋，有些已是蛋壳，有些还未孵化；在树下可以是果实，有些还在生长，有些已经成熟；在废墟可以是新的白净的虫卵……作品本身拥有一种刻意的人为的反差，尽管它们的形状是自然的，它们所处的环境也是自然的，可是它们拥有明显的人造肌理，以及和周围环境格格不入的白色，以至于在空旷环境里，蛋是极具辨识度且危险的，很容易被猎物捕捉；在树下的时候，果实是熟透的、即将腐烂的，容易被动物取食；在废墟也是同理……

胡雅文的雕塑作品摆脱了一般传统空间的束缚，以周围环境为载体孕育作品生命，给予的同时也将其带入了平静却隐匿着危机和威胁气息的世界。新生的虫卵、糜烂的果实都暗喻了生命的新生和消亡，其脆弱且短暂的个体乃至群体命运正是自然中残酷生存规则下的产物，而未诞生的仍在期待中孕育的是艺术家所赋予的对生的希望。

 无题 |φ5~6 英寸不等 |2019 |陶泥 |© Yawen Hu

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