大地艺术 | 艺术反思 回归原始
大地艺术（Land Art）又称地景艺术，产生于于20世纪末到70年代，以地表、岩石、土壤等作为艺术创作的主要材料，位置多远离人类密集活动场所，因其不适合常规艺术展示场所的陈列条件，多以图片和影像资料来展出。大地艺术以走出寻常展示空间为创作初衷，成为了西方当代公共艺术的发端之一。
Robert Smithson
美国艺术家 1938年生于新泽西州
罗伯特·史密森的创作与成长时期的美国从工业社会向后工业社会转变不无关系，经济的高速发展导致了环境的恶化，同时也让他感到了生活的乏味。1963年与雕塑家南希·霍尔特（后面会单独提到）结婚后，他开始创作以金属等工业材料为主要媒介的雕塑作品。随着对原始材料的探索，他开始在废弃的自然场所进行创作。1968年，史密森在美国组织了一个名为“大地作品”的展览，由此翻开了大地艺术的篇章。
螺旋防波堤 | 图片来自于网络
该作品位于布里格姆以西30英里处，大盐湖的北部（这个地方曾因开采石油而污染），由玄武岩、石灰岩和泥土组成，螺旋长1500英尺，一直延伸到湖深处。根据水位的升高和降低，人们可以时不时看到白色盐晶处的螺旋防波堤。
螺旋防波堤 | 图片来自于网络
史密森的创作来源于他对熵（Entrogy）的理解，熵的概念是由德国物理学家克劳修斯于1865年所提出，在克劳修斯看来，在一个系统中，如果听任它自然发展，那么能量差总是倾向于消除的。熵即用来表示任何一种能量在空间中分布的均匀程度，能量分布得约均匀，熵就越大。
史密森认为大地艺术有协调生态与社会之间矛盾的功能，他曾说“整个国家有许许多多的矿场、采石场和被污染的湖泊的河流。解决肆意破坏环境问题的办法，应是‘大地艺术’意义上的陆地和河流的循环利用。”
Nancy Holt
美国艺术家 1938年生于马赛诸塞州
南希·霍尔特的创作类型涉猎公共雕塑、装置艺术及大地艺术，是大地艺术家中为数不多的女性艺术家。最著名的作品有《太阳隧道》、《暗星园》、《海德拉的头》等。
《太阳隧道》| 图片来自于网络
《太阳隧道》位于美国犹他州大盆地沙漠外的废弃铁路社区中，由四个呈“X”形放置的长18英尺、直径9英尺的巨大混凝土管道构成，总长86英尺。
《海德拉的头》| 图片来自于网络
《海德拉的头》是由数个嵌入地下混凝管洞顶部的水池组成，既融于所在地域环境，且与失去的自然联系在一起，又能反映出周围的自然景观。
“我觉得遥望天空，对着月亮和星星，是非常必要的，它就在我们所有人的心里。”霍尔特以其对时间和空间的感知，将大地与天空中的其他星体联系起来。其作品与大地相融，反射出我们所处的自然环境与宇宙星空的密切联系。
Michael Heizer
美国艺术家 1944年生于加州
迈克尔·黑泽是美国当代著名大型雕塑和大地艺术家，也是大地艺术运动的创始人和实践者之一。20世纪60年代末，黑泽前往加利福尼亚州和内华达州的沙漠，由此开启了他的大地艺术创作。
《双重否定》| 图片来自于网络
黑泽在内华达沙漠中堆放了240000吨重的岩石，两边开凿出了两道巨型壕沟，约50英尺深，30英尺宽，总长达1500英尺。
《城市》| 图片来自于网络
20世纪90年代中后期至今，《城市》为黑泽的主要创作，该作品位于内华达州林肯郡的一片巨大的乡村沙漠中，由迪亚艺术基金会通过兰南基金会资助，一直开展延续至今，预计于今年完成。
《悬浮的石头》| 图片来自于网络
《悬浮的石头》位于洛杉矶艺术博物馆，石头取自于加利福尼亚州的一家石矿场的爆破中。耗费数千万美元，用整整11个晚上，才将这块重达3400吨的巨石从山谷移动到博物馆。
黑泽的作品以岩石、土地及沙漠景观为创作的核心材料，暗示了对原始文化的回归，由于自然的侵蚀，其作品会随着时间的流逝而损毁。其作品向人们展现了人类强大的精神意志，带来了极具冲击力的视觉体验。
《相切的负空间圆圈》| 图片来自于网络
大地艺术的体量与创作环境决定了其不可交易、不可移动的特点，使艺术得以摆脱体制和市场对艺术的禁锢。如此大体量往往离不开高昂的施工成本、多方面专业人员的协助及漫长时间的耗费。其对艺术商业化的反抗、对自然的反思、对艺术的反思、对社会的反思为艺术赋予了新的社会价值和意义。
END
