你也许没见过这个人 但你一定知道他的作品


引言：战争改变了整个世界，艺术家的创作由过去由“眼睛”看到的世界，转变到了由“心灵”感知世界，而经历过两次世界战争的贾科梅蒂正是如此。贾科梅蒂拒绝一切表象，忠于视觉的艺术态度和表现手法，在当时社会是一个极先驱的存在，但是这样的存在同样也是孤独的且寂寞无声的。


 艺术家 阿尔贝托·贾科梅蒂
ARTIST|ALBERTO GIACOMETTI
1901-1966
贾科梅蒂出生于1901年的瑞士斯坦帕，二战前及二战期间，新的科技和理论不断诞生，人文、经济、政治发生了翻天覆地的变化。在这种严峻的社会环境下，艺术家也在用自己笔表达人性的本质。战争让许多艺术家得以站出来，用艺术帮助更多的人度过难关。



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视频来源于网络


埃及艺术启蒙 


他童年时期的艺术启蒙来源于埃及艺术，他经常阅读加斯顿·马斯佩罗及海因里希·舍费尔等埃及古物学家的理论文章，通过这些文字和图像了解埃及艺术的表现手法及其精神含义。


古埃及壁画 


埃及艺术以艺术家作为媒介，通过绘画和雕像留住生命。埃及祖先相信这些不仅仅是神一般的存在，同时它们拥有个体的生命。同样，这也是贾科梅蒂所主张的，他曾表示他会把埃及雕塑当做“另一个自我的化身”，其在创作中也同样在追求“存在的真实”。
贾科梅蒂曾在接受大卫·席尔维斯特的采访中表示“在通常情况下，我不会站起身来，围绕着你四边转着观察，这种圆形的认识就永远不会发生在我身上。如果我不知道你头盖骨的深度，我是没有能力去猜测的。所以，如果我要按照自己真确的感知来塑造你的雕像，那将会做成平平的、几乎没有凹凸的、更接近塞克拉迪克那种仿佛风格化的雕塑，而不是罗丹和乌东那种看上去很现实主义的雕塑。我认为，我们长久地、并且被动地接受了一种被普遍认可的雕塑观念，以致我们完全丧失了按自己真实地看到的那样去看的能力……唯一能说服我的眼珠似乎是那些认为认为最有风格化的造型，首先是埃及的雕塑……”


贾科梅蒂-古埃及艺术手稿

不被观念所胁迫的存在 


贾科梅蒂曾加入超现实主义的艺术团体中，而后发现其主张与自己背道而驰，毅然走向了一条孤独的少有人走的路。



Suspended Ball
60.4×36.5×34cm
木头 铁丝
1930-1931


两次世界大战的经历，使得他的作品充满了当时社会环境下个体的孤独感、焦虑以及脆弱。


鼻子
像：39×8.3×67.9cm
全体：80.6×66×38.4cm
铜铸 铁条
1947-1949



三个行走的人Ⅱ
72×32×31.5cm
青铜
1948 


“我只不过照自然摹写，写眼前的东西，一个人、一个苹果，我知道这是被人鄙视的，但真实是什么，我不知道，我试着接近他。”



画室里的苹果
72.5×60cm
布面油画
1953 


超现实主义的作品多是对梦境和潜意识的探索，主要依靠回忆与想象力的方式进行挖掘，而这也是关注视觉的真实和存在的贾科梅蒂离开的原因。


“真实仿佛躲在一层层薄暮后面，扯去一层，又有一层，一层又一层，真实永远隔在一层层薄暮后面，然而我似乎每天都接近一步。就为这缘故，我行动起来，不停息地，似乎最后我终能把握到生命的核心。” 


The Glade
58.7×65.3×52.7cm
青铜
1950



Standing Nude on a Cubic Base
43.5×11.7×11.8cm
灰泥着色
1953


或许由于我的目光和汽车的速度，它们每个神态都被如此快速地勾勒着，在旋动图案中被如此快速地捕捉到，以至于每一个神态都向我显现出来，因为孤独有了更新鲜、更不可替代的特征。——他们几乎不可能认识到，所有的存在都涌现在一个伤口中，它把他们带入孤独。我曾穿过伦勃朗描绘过的一个城市，在那里，每一个人和物都在他们的真实中被捕捉到，真实将造型之美远远地抛到了身后。 我理解的孤独并不是指悲惨的情境，而是隐秘的主宰力量、深刻的不可交流性，对一种无懈可击的独特性的朦胧的认识
引自 《贾科梅蒂的画室》



贾科梅蒂于画室创作中 


这也是为什么艺术品和装饰品的区别是极大的，装饰品只具有功能性、装饰性，人们往往考虑到的是实际成本，而艺术品背后的意义和语境是一个更为庞大复杂的存在，我们在追求审美愉悦的同时往往忽视其中。如今现代艺术由于公共性的逐步丧失，人们盲于追求一种感官上的刺激体验，一种浅薄的、快速的信息接收，艺术如何得以更长久地生存？


END