艺术何为？
观念艺术出现于20世纪60年代的中后期，以艺术观念为主导，取代实物，它没有任何明确的视觉风格或材料，艺术家在创作实践中，常常把创作中实践的具体过程以及结果记录并留存下来，引导人们去重新思考艺术的本质。
Olivier de Sagazan
法国艺术家 1959年生于刚果
法国艺术家 Olivier
他的作品形式多样，以雕塑居多。起初着手于绘画和雕塑领域，如今越来越多地涉及生活艺术（表演、舞蹈、戏剧）。他发明并首次应用了有超过十五年作品“变身”，如今他已在超过20个国家演出300多场，甚至与时尚界、电影界以及音乐界的艺术家进行了多次跨界合作。
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Transfiguration 视频来源于网络
全身涂满黏土可以说是一种溯源的行为，在所有文化的源头都能找到它的影子。黏土具有一种解放和创造的能力，所以在原始文化中，一具黏土覆盖的身体可以出入灵魂的世界，介于形体和神鬼之间，是一种美化了的躯体，可以与“超越凡世的存在”对话。对我们而言，这所谓“超越凡世的存在”便是表演者灵魂的深度。
Transfiguration 图片来源于艺术家官网
往一个人身上涂抹泥土同时又反过来洗刷了他在如今人造的文化与社会中的外壳，让他终于有机会和自己的内在建立起联系。黏土随覆盖了人的双眼，却也让触觉和本体感觉更为灵敏。在逐渐建立起以触摸为主导的感受体系的过程中，时光的流逝开始变得缓慢，表演者的心理也会进入一种奇妙的境界。亚里士多德曾说过：“触碰是灵魂的基础。”
Tansfiguration 图片来源于艺术家官网
对自我的认知可以促使个体的解放，超越自我和身份的界限去拥抱生命的可能性。这场演出中对原本形体的毁坏便是触发这种对生命本质欣赏的契机。
张洹 ZHANG HUAN
1965年生于河南 目前工作生活于上海和纽约
张洹 ZHANG HUAN
上世纪90年代初，张洹曾在北京东村艺术家群体中担任核心角色。“东村”，是中国实验艺术史上的一段“神话”。核心艺术家包括张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等人，以行为演出和摄影的方式，给当时国内艺术界带来了直接冲击。尽管这个群体的故事最终以解散消失画上了句号，但在中国当代艺术的历史中，依然留下其不可磨灭的痕迹。
他的早期作品常常把赤裸的身体作为媒介表达一种关乎存在的隐喻，尽管在当时的社会环境下这种行为被认为是哗众取宠的，但是不影响他向内探索其身体的可行性。随后张洹搬到纽约，不同身份的特质吸引他开始探索自身的差异性。在获得广泛认可后，他却暂停了行为艺术回到了中国，开始尝试绘画以及公共装置等创作方式。
“我发现每个媒体除了我的身体离我自己都很远。于是，我认为，成为一个艺术家的惟一的途径是用我的身体作为我的艺术的基本媒体和语言。”
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艺术家视频 视频来源：NOWNESS
家谱，2000年，美国纽约 图片来源于艺术家官网
“我请了三位书法家从早到晚在我脸上写文章。我告诉他们应该写什么，并且在写文字时要保持严肃的态度，即使我的脸变黑了。我的脸跟着日光慢慢变黑，我不知道我是谁，我的身份消失了。
这部作品讲述了一个家庭故事，一种家庭精神。在我的额头中间，有“愚公移山（愚公移山）”的意思。这是所有老百姓所熟知的中国传统故事，它是关于决心和挑战的。如果你真的想做点什么，那么它可能真的会发生。其他文字是关于人类命运的，就像一种预言。你的眼睛、鼻子、嘴、耳朵、颧骨和痣都代表着你的未来、财富、性、疾病等等。我总觉得有些神秘的命运围绕着人类的生活，你对此无能为力，你对此无能为力，它就这样发生了。”此为张洹对其作品的部分描述。
Joseph Beuys
1921年5月12日~1986年1月23日
约瑟夫•博伊斯
二十世纪后半叶最著名的西方艺术家之一，装置和行为艺术为其主要创作形式。
博伊斯的创作材料大多为动物、毛毡、油脂、蜂蜜等，这些材料使得他的作品充满隐喻，饱含对过去悲怆历史的回忆。动物的形象象征灵魂的化身，又或是与宗教有关的精神存在的代表形式。他的作品强调人与人，以及人与万物的生存环境和形式，并试图用艺术去重建一种信仰。
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《如何向死兔子解释绘画》 视频来源于网络
博伊斯曾说“艺术要生存下去，也只有向上和神和天使，向下和动物和土地连结为一体时，才可能有出路。”
《如何向死兔子解释绘画》图片来源于网络
一切坚固的都会烟消云散，唯有纯粹的精神性可以长存。
END