纵览艺术史，艺术家们的作品中总会留下心中缪斯的身影。他们的缪斯可能是一个人，也可能是一类人。但都具有无限的魅力。下面一起看看艺术家们如何用自己的方式诠释他们眼中的缪斯之美。

 

 

克劳德·莫奈

Claude Monet

 

 

相信大家对于印象派绘画大师莫奈都很熟悉了。这位来自法国的画家，天性中就有着法国人的浪漫，所以他的绘画作品中，经常出现一个窈窕的身影，那便是他一生至爱的女人——卡米勒，她给了莫奈喷薄而出的灵感。

 

 

卡米勒

 

 

莫奈总是捕捉妻子的种种动态，在家中、在草地、在沙滩……在妻子去世后，他曾尝试过描绘记忆中的她，但却再也找不回当时的美好。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

萨尔瓦多·达利

Salvador Dali

 

 

 

 

 

达利是西班牙著名的超现实主义画家，和莫奈一样，他也是一位爱妻如命的艺术家。妻子不仅是他的灵感来源，更是帮助他走向了事业巅峰，是他名副其实的贤内助。

 

 

 

达利和爱妻加拉

 

画中的她角色多变，通常充满着圣光，饱含着达利的情绪与思考。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

 

 

 

 

这位荷兰画家擅长肖像画、风策画、风俗画、宗教画、历史画，非常善用明暗处理画面。和上述两位画家一样，他把自己的妻子沙斯琪亚作为心中缪斯，为她画了很多肖像画。他甚至把妻子扮作花神，头顶盛开的鲜花，体态端庄宛若神灵。

 

 

 

 

 

 

 

 

埃贡·席勒 

Egon Schiele

 

 

 

 

 

 

席勒这位英年早逝的画家，是维也纳分离派重要代表。他的作品画面极富张力，传达出不安、出离和绝望之感，对人的形体、姿态刻画入骨传神。

 

 

 

 

 

 

 

 

席勒一生画过很多女性，但沃利是最独特的。沃利对他芳心暗许，不仅愿做免费模特，还尽心打理他的艺术事业，一生为他默默付出，直到沃利死去席勒才意识到自己对她的爱。席勒为自己与沃利绘制的一幅画作使他功成名就，起初席勒将这副画命名为“男人与少女”，随后他将“男人”改为“死神”，他内心认为自己伤害了沃利。

 

 

 

 

 

 

 

 

安迪·沃霍尔

Andy Warhol

 

 

 

 

 

这位波普艺术大师，擅长使用凸版印刷、拓印、金箔技术等技术制作重复排列的图式，开创了具有个人鲜明风格的作品。

他的代表作便是玛丽·莲梦露，他将万千男性梦中女神玛丽莲梦露作为创作母体，选取她的影视剧照，裁取她的头像进行处理，让这个深入人心的缪斯形象跃然纸上。安迪沃霍尔还利用奥黛丽·赫本、女王伊丽莎白等女性形象进行了艺术创作。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

埃德加·德加

Edgar Degas

 

 

 

 

德加是法国印象派画家，他的创作主题多为女性，通常是芭蕾舞女。但不似很多艺术家，他画作中的缪斯们，通常以背部示人，体态也都不太舒适。

 

他不喜欢直接表现女性面部，很大程度是源于内心的极度不安感，望远镜系列更是明显看出德加脆弱的内心。望远镜掩盖住女性的眼部，切断视觉接触，缓和了他被观看的不适感。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

巴勃罗·毕加索

Pablo Picasso

 

 

 

 

立体主义绘画大师毕加索笔下的缪斯众多，带给他无尽创作灵感。起初他的缪斯们也有着明艳的形象，后来他用自己的方式分解他的缪斯。

 

 

 

 

 

 

 

在他的画里，你看到的女性形象通通被平面分割，转化为几何线条和色彩块面。（现在的女生如果看到自己被画成这个样子，估计要满脸黑线了。）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

女神节马上就到了，看完这些艺术家的表白方式，你有没有得到些许灵感呢？

 

 

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