涂鸦不是艺术？看看苏富比怎么说
用图像记录和表达自古以来就是人们的天性。
远古时期的人类就会将画绘作于墙上，记录当下事件，那些洞穴中铭文和图画，就十分类似于现如今的涂鸦艺术。
随着文明的发展进步，延续了墙壁绘画的艺术，演化出了更为精美的壁画。
西斯廷教堂里的圣母壁画
通常教堂为了“引流”，将教堂内的墙壁乃至窗户上都画满了神像。
随着人文觉醒，绘画也渐渐回归人类本身。
但也始终是贵族阶级的专属艺术行为，是有权有势的人群的狂欢。
二战结束后，欧洲经济受到重创，美国经济则迅速崛起，因而艺术环境也开始悄然变化。当时，大量黑人涌入美国，导致美国出现显著的社会阶级及贫富差距，引起了人们的不满和反叛，大众文化兴起。
美国底层的人民拿起他们手中的绘画工具，在街头创作。他们反传统，叛逆不羁，在涂鸦中宣泄自己的情绪及主张。
作为一个全新的艺术活动，涂鸦门槛较低，因此迅速扎根在街头并衍生下去。
20世纪70年代中后期，在后现代文化思潮及波普艺术的影响下，一大批受过正规美术教育的人们投身到街头涂鸦中去。涂鸦渐渐进入正轨，被视作一种艺术。
而涂鸦表现形式也逐渐开始丰富，当时在美国即涌现了一批优秀的涂鸦艺术家，如米歇尔·巴斯奎特、基斯·哈林。美国一些先锋画廊最先开始收藏和展示涂鸦作品，涂鸦的艺术及商业价值就此被发掘。
20世纪后期，涂鸦艺术的街头创作中心转移到了欧洲大陆，创作形式愈发丰富，从徒手绘画，到喷漆涂鸦，再到纸模涂鸦、地铁涂鸦。期间也出现了很多成功的涂鸦艺术家，Banksy便是其中颇具代表性的艺术家。他是唯一一个登上时代周刊而没有露脸的人物，在苏富比拍卖行自毁作品反而使得作品价值暴涨，也是个传奇人物了。（点击下方图片了解更多关于Banksy的趣闻）
20世纪末至今，美国与欧洲相继出现了法律上准许的固定涂鸦场所，涂鸦艺术也在诸多领域里发光发热。
现今涂鸦的艺术价值被不断肯定，玩转涂鸦的艺术家们层出不穷。Sam Cox（他喜欢称呼自己为Mr Doodle涂鸦先生）凭借自己独树一帜的风格，受到了苏富比的青睐。
他仅凭借一只马克笔和灵活的手，就能够在任何地方创作，把涂鸦图案“侵入”到角角落落。
就在今年12月6日至19日，香港苏富比艺术空间将专门为Mr Doodle举行展售会。苏富比作为世界知名拍卖行，将Sam Cox的涂鸦艺术品进行拍卖无疑是对涂鸦艺术价值的肯定。
《Mr Doodle逆袭蘇富比》
展讯：
日期：12月6至19日
地点：金钟太古广场1期5楼 香港蘇富比艺术空间
特别活动 ：
Mr Doodle现场涂鸦创作
展期：12月7日 15：00—16：00
由此看来，涂涂画画不能简单概括涂鸦这门艺术，它不仅仅是一种艺术门类，更是人类精神文明及社会的演化的侧影。与传统艺术不同，作者的主观心理因素和感受为主要创作灵感。它的发展是动态变化的，不断衍生出新的形式及表现手法，反映当下的视觉文化形态，艺术价值也逐步获得了大众认可。
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