看点 | Alex Katz 个展登陆上海外滩复兴艺术中心
Alex Katz 亚历克斯•卡茨
图:亚历克斯·卡茨于缅因工作室,2015
现年93岁的亚历克斯•卡茨依然保持着每日创作的习惯
其作品已被全球一百多个艺术机构永久收藏,其中包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区史密森学会、波士顿美术博物馆、芝加哥艺术学院、伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜中心、马德里索菲亚国家艺术中心博物馆、东京大都会艺术博物馆和柏林国家美术馆。
分隔6(爱丽儿)2014
121.9×243.8 cm
亚历克斯·卡茨
图片由艺术家和Gavin Brown(纽约/罗马)提供
©亚历克斯·卡茨
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开幕现场©融舍
人物肖像 平面化的视觉冲击
卡茨通过简洁的线条提炼人物形象,将受光与背光简化为两个平面,对人物和背景同时进行平面化处理,极大简化了人物的立体感,让观众的视线完全凝聚于人物之上,脱离对人物主观情感的关注,将人物转化为一种客观存在。
瑞秋,2012
127×101.6 cm
亚历克斯·卡茨
图片由艺术家和Gavin Brown(纽约/罗马)提供
©亚历克斯·卡茨
卡茨的人物肖像作品往往尺幅巨大,在构图上深受20世纪60年代大众电影、电视、时尚与户外广告牌兴起的影响,艺术家通过和谐明亮的色彩,大面积平涂的色域,在营造平和悠远意境的同时,更突出了在画面中占据较大面积的人物形象,让人物呈现出电影或广告特写镜头的观感。
三重奏,2009
213.4×365.8 cm
图©融舍
风景 感知光与影的瞬间
图©融舍
97.8×148.6cm
(右)索尔和伊丽莎白,2014
213.4×152.4cm
单色背景 赋予图像自主性
卡茨的与众不同还体现在艺术家对单色背景的运用,这也是卡茨独一无二的绘画特点。20世纪50年代,卡茨受马克•罗斯科(Mark Rothko)、巴尼特•纽曼(Barnett Newman)对光和空间诠释的启发,开始在单色背景上进行绘画,用大面积平涂的单色背景创造性地去除了图像的景深和叙事性,仿佛将人物和风景塞进同一个深邃的空间,在突出观者对描绘对象最直观感受的同时,将图像从与参考对象的对比中解放出来,赋予了图像自主性。
亚历克斯,2013
121.9×167.6cm
图©融舍
艾达,2014
55.9×127cm
图©融舍
剪帖装置 从平面到立体空间的探索
早在1959年,卡茨便开始在风景画上进行人物拼贴,创作出与拼贴画类似的剪帖装置作品 (cutouts),一如其人物肖像画,剥离了对象的个性与叙事性,只保留含蓄而单纯的轮廓,以及对象被艺术家捕捉到的那一瞬间,这种从平面转向立体空间的探索改写了非抽象绘画既定媒介的变现手法,其对媒介的运用也成为此后兴起的极简主义和观念艺术所面对的核心问题。
此次展览将呈现卡茨于2013年制作,亦是最后手工上色的8幅剪贴系列装置作品。